Carla Cervantes: «La danza debería estar en un museo»

La búsqueda del equilibrio define la trayectoria profesional de Carla Cervantes (Barcelona, 1993). Un concepto que se refleja tanto en su discurso como en su movimiento, tal y como demostró durante el workshop de danza contemporánea impartido en A3 Danza con motivo de su décimo aniversario.

Bailarina, coreógrafa y directora creativa, Carla Cervantes desarrolla desde 2013 un lenguaje propio basado en la conexión entre la geometría, la arquitectura y el diseño, explorando la construcción y composición del cuerpo en escena. Durante el workshop, trabajó con el alumnado el contraste entre movimientos circulares —más orgánicos— y lineales —de carácter geométrico—. “Me interesa esa dualidad: el cuerpo pasa de ser una masa a estar atravesado por la tensión”, explica.

Danza contemporánea, creatividad y equilibrio en el workshop de A3 Danza

En el ámbito de la danza contemporánea, Cervantes tiene claro su propósito: emocionar, despertar sensaciones y generar curiosidad en el espectador. “Quiero llevar la danza a espacios donde nunca ha estado. La danza debería estar en un museo”, afirma, reforzando su apuesta por la innovación y la interdisciplinariedad.

Su capacidad pedagógica y artística dejó huella en los participantes del workshop, tanto en las sesiones prácticas como en la charla final. En ella, abordó temas clave del proceso creativo como la gestión emocional: “La frustración es fundamental en la danza y en la creación. Nos ayuda a evolucionar, por eso es importante aprender a superarla”.

Además de su faceta como docente, Carla Cervantes es codirectora de la compañía Lo Siento Mucho, donde ha consolidado su reputación como referente en la creación escénica contemporánea. Su estilo combina fuerza física y delicadeza, integrando influencias de la danza contemporánea y el threading.

Tras iniciar su investigación artística en China y recibir reconocimiento en festivales internacionales, actualmente centra su trabajo en la creación de piezas únicas que buscan generar conciencia y emoción en el público. “A la hora de crear, me guío por lo estético, pero también por la pasión”, concluye.

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